: Monthly Issue : Ceramic MAINZ MARKTHAUSER 11-13 Studio Fuksas

마인츠 마르크토우저 11-13 이 건물은 마인츠(Mainz) 시의 중심에 위치한다. 입면은 10세기에 지어져 도시의 이정표가 된 마인츠 대성당과 역사적인 보행광장을 향한다. 그 곁에는 1970년에 지어진 쇼핑센터도 있다. 유럽의 다른 많은 도심이 그렇듯, 이 중요한 장소도 20세기 중반과 전쟁 이후에 이루 어진 경솔한 복구사업으로 본래의 가치가 훼손되었다. 어떤 것도 진짜가 아니며, 심지어 역사적 건물들마저도 거의 전부 재건되었다. 그럼에도 보존의 원칙이 지배적이었기 때문에, 도심은 절충적인 혼합물이 되었고 그 자체가 아름다움을 뜻하게 되었다. “내게 가장 중요한 이슈는 역사적 감각이 있는 건축물을 만들되 미사여구를 붙이지 않는 것이다. 새 건물을 옛 건물로 설계하고 싶지 않았다”라고 건축가는 말했다. 마인츠 건물의 실내는 매우 수직적이다. 그 안으로 들어가면 무려 5층 높이에 달하는 로비를 지나 작은 수직 공간에 들어서게 되고, 이곳은 다양한 기능을 함께 연결한다. 길고 하얀 기둥들이 시선을 위로 이끌면서 다양한 층 높이를 시각적으로 연결한다. 이 열린 공간은 대지와 주변 보행구역을 연결을 돕는데, 이곳을 구성하는 작은 광장들은 서로 연결되면서 라인(Rhine) 강을 향해 이어진다. 최상층 아파트는 모두 발코니와 테라스를 갖추고 도시와 성당을 내려다보고 있다. ‘피아체타’(Piazzetta) 기존의‘ 역사적’ 입면과 레브슈토크 광장(Rebstockplatz) 쪽의 새로운 입면은 반쯤 닫힌 실내 중정으로 들어가는 입구를 구성하는데, 실내 중정은 비바람이 들이치지 않게 한‘ 피아제타’(작은 광장)이다. 이 공간은 반쯤 열린 채 공간적 변이가 점진적으로 일어나는 자유로운 공간으로서, 지하층에서 지상층을 지나 사무실 및 주거를 위한 테라스와 출입층이 있는 3층과 유리 지붕으로까지 이어진다. ‘피아체타’는 건물의 여러 개별 기능들이 서로 소통하는 장소가 된다. 이러한 연결을 강화하는 흰색의 수직 기둥은 조각 같은 형상을 하고 있어 방문객의 시야를 위로 이끌고 여러 층 사이를 시각적으로 연결한다. 판매와 서비스 기능을 포함한 지상층의 모든 구역은 거리와 아트리움 공간의 보행자들이 접근할 수 있다. 아트리움에서 에스컬레이터를 타면 매장들이 있는 지하층으로 내려가게 된다. 글 제공: 스튜디오 푹사스 건축적으로 생각하는 세라믹의 재료적인 매력과 그 가치는 무엇인가? 세라믹은 내구적이고 빛을 반사하며 반짝이는 재료다. 세라믹 입면은 눈길을 끌면서 낮에는 변하는 자연광에 반응한다. 장식적일 수 있는 세라믹 타일의 특질은 현대적이고 비교적 미니멀리즘적인 미학과도, 대담하게 조각적이며 추상적인 형태와도 결합될 수 있다. 사실 세라믹 외장은 지속가능성 면에서도 매력적이다. 예컨대 스페인 세라믹 타일 제조업체들은 현재 많은 폐기물을 재활용함으로써 물과 진흙 같은 원재료들을 덜 사용한다. 그리고 요즘에는 (이차소성보다 친환경적인) 일차소성 세라믹이 더 일반적이다. 만들어진 제품은 장식적일 수 있지만 건물 전면에 붙이는 세라믹에서 피상적인 것은 전혀 없다. 만약 예외가 있다면, 그건 입면이 그렇기 때문이다. 세라믹의 공예적, 장식적 요소가 건물 외피에 어떤 의미를 부여하는가? 요청 받은 대로 입면을 시장 광장처럼 보이게 복원하려고 이 지역에 흔히 쓰이는 내리막 경사지붕을 설계했다. 하지만 여기에 놀랄만한 요소로서 외피를 하나 덧붙였다. 이 흰색의 적층 세라믹 외피는 창문과 개구부의 불규칙한 패턴으로 거의 전체적인 구조를 덮지만, 구내식당이 위치한 전면부의 옛 입면은 자유롭게 그대로 드러냈고 사무실이 위치한 후면부에는 또 하나의 인상적인 요소를 덧붙였다. 세라믹의 질감을 위해 어떤 특별한 작업이나 처리를 하였는가? 이 질감은 건축물에 어떤 이미지를 형성하는가? 커튼월 입면은 반쯤 열린 차양처럼 입면에 열림과 닫힘을 만드는 세라믹 판재들로 구성된다. 외피와 안쪽 건물 사이에 벌어진 간극과 함께 반짝이는 유광 표면의 밝기와 반투명성이 이 건물을 지극히 세련되게 만든다. 낮 동안의 빛과 날씨가 변화함에 따라 이 건물은 ‘음악적 구성’과 같아지고, 여기서는 놀라운 요소가 근본적인 역할을 한다. 앞으로 세라믹의 쓰임이 어떻게 발전할 것으로 예상하는가? 세라믹을 통해 구현해보고 싶은 디자인은 무엇인가? 현재 세계의 건축가들은 세라믹 요소를 외장재로 사용하는 오랜 전통에 새로운 생명을 불어넣고 있다. 그 결과 표현적인 장식과 지속가능성을 결합한 인상적인 입면이 나타난다. 장식적이고 종종 질감이 있는 입면들은 아르누보 건축 이후로 그다지 많이 보이지 않았지만, 최근 들어 다시 회복세를 보여왔다. 앞으로 세라믹은 더 발전할 거라고 확신하는데, 세라믹은 매우 다양한 능력을 갖춘 재료이기도 하고 다양한 목적에 쓸 수 있기 때문이다. 오늘날 건축가들은 지역적 맥락을 참조할 때가 많다. 인터뷰이: 스튜디오 푹사스 The building is located in the centre of the city of Mainz. The facade looks towards a historical pedestrian square and towards the milestone of the city, the Mainzer Dom (Mainz Cathedral), built in the X century. Alongside there is a shopping centre, built in 1970. Like many other European city centres, this important location has been compromised by thoughtless projects dating back to the mid-20th-century and post-war reparation work. Nothing is authentic (even the historical buildings are almost all reconstructed). Nevertheless, the principle of conservation prevailed, so the city centre has become an eclectic mix, synonym for beauty. “The most important issue for me was to create a building with a sense of history, but with no rhetoric. I did not want to design a new old building” ? Architect Fuksas said. The interior of the Mainz construction is extremely vertical. As you get into it, you walk through the full-height five-storey lobby, a small vertical square linking together the different functions. Long and white columns draw your eyes upwards and create a visible bond between the different levels. This open space helps create a connection between the site and surrounding pedestrian area, composed of a set of small interconnected squares leading towards the River Rhine. The top-floor apartments all have balconies and terraces overlooking the city and the Cathedral. The “Piazzetta” The existing “historical” facade and its new facade to the Rebstockplatz compose the entrances to a half-closed inner courtyard, a weather-protected “Piazzetta”. This was designed as a half-open, spatially graduated free space, which extends from the underground level over the ground level and the third level, including terraces and access levels for the offices and residences, up to the glass roof. The “Piazzetta” becomes a place of communication between the individual functions of the building. This connection is strengthened by the verticality of the white columns, shaped sculptures that direct the view of the visitor upwards and create a visible connection between the levels. All areas in the ground floor, including trade and service, are accessible to pedestrians from the atrium space as well as from the streets. An escalator in the atrium brings you into the underground level with its shops. Text offer: Studio Fuksas What do you think the advantages and values of Ceramic as a building material in architectural context? It’s a durable but shiny materials that reflects the light. The ceramic facade grabs the eye and responds to the changing light during the day. You can marry the potentially decorative quality of ceramic tiles with a contemporary, relatively minimalist aesthetic and boldly sculptural, abstract forms. Indeed, ceramic cladding also appeals for being sustainable. Spanish ceramic tile manufacturers, for example, now recycle many waste products and so use less raw materials, such as water and clay. And these days, single-firing ceramics (more environmentally friendly than double-firing them) is more common. The resulting products might be decorative but there’s nothing superficial about ceramics used to front buildings. If it’s one thing they’re not, it’s just a facade. What meanings do the crafted and decorative elements of Ceramic give to the building facade? To restore the facade looking the market square - as requested - it’s been used the downward sloping roof design, typical of the region; but it’s been added a new startling feature, too: the external layer. This white laminated ceramic skin envelops almost the whole structure, with an irregular pattern of windows and openings, but leaving the old facade on the front section free and visible, where the cafeteria is located, and also providing another striking feature at the rear, where the offices are located. Have you applied any special work or treatment for the texture of Ceramic? What image does this texture make for the building? The curtain facade comprises ceramic lamellas, which form open and closed section of the fade just like half opened sun blinds. The brightness and semi-transparency of the shiny glazed surface, together with the resulting gap between the external layer and the building below, makes this an extremely cutting-edge building. The changing of the lights during the day and as the weather changes makes this building like a “musical composition”, where surprise plays a fundamental role. How do you expect the use of Ceramic will develop in future? What kind of design do you want to materialize with Ceramic? Contemporary architects internationally are breathing new life into the old tradition of using ceramic elements on exteriors. The result are striking facades that marry expressive ornament with sustainability. Ornamental, often textured facades - not seen in significant numbers since the Art Nouveau buildings - have made a comeback in recent years.I’m sure there will be a development of ceramic in future as it’s also a very versatile material and it can be used for different purposes. Architects today often refer to local context. Interviewee: Studio Fuksas

건축문화편집부 (archious@ancbook.com) 건축문화 2016년 7월호 [Monthly Issue]페이지 © 에이엔씨출판(주)