신 국립미술관 & 루트비히 박물관 건축이 존재하는 최상의 방식은 결코 완성되지 않은
채로 존재하는 것이다.
미술관의 역할은 단지 박물관으로서만 존재하는 것이 아니다. 미술관은 문화와 사회,
그들의 성취와 열망을 드러내는 등대로서 존재한다. 미술관은 하나의 도시, 국가, 역사,
미래를 대표한다.
<신 국립미술관 및 루트비히 박물관을 위한 현대미술관의 제안>은 사회와 그 문화의
지각변동을 기록하는 영구적인 지진계로서 존재하길 바라며, 그만큼 건축은 다시
갱신되고, 재해석되고, 수정될 수 있다. 우리는 영구적인 건축보다는, 영구적이지
않음에도 영구적이라고 생각하는 사회에 대해 생각한다.
우리는 하나의 완전한 작품이나 건물, 혹은 도시를 제안받는 게 제한적이고 경직된
것이라 여긴다. 따라서 우리는 불완전한 프로젝트 접근법을 시도했고, 이 프로젝트는
부다페스트(Budapest)시와 시민, 일반인, 도시, 도시조직이 완성해야 한다.
변화하는 불완전성의 일환으로서, 이는 무언가가 영원히 완전하고 만족스럽다는 식의
생각에 대해 끊임없이 불편한 상태와 관계가 있으며, 이것은 예술이 작동하는 방식
그 자체다. 현재 이런 방식은 건설보다 건축의 유통과 더 관련이 깊지만, 이 프로젝트가
취하려는 또 하나의 요점은 어떤 모듈이나 반복의‘ 이미지’가 건축을 생산하는
수단으로서 훨씬 더 중요하다는 개념 혹은 가능성이다. 이미지들은 부분적이고 단편적일
뿐이다. 이미지들로 이루어진 앨범을 통해서는 누군가의 삶을 온전히 이해할 수 없으며,
존재하는 혹은 존재할 수 있는 공간의 이미지들에 대해서도 마찬가지다. 하지만 시간의
경과를 추적할 수는 있다.
이런 건축 개념의 일환인 모듈이나 셀(Cell)의 집적이 바로 그런 이미지들이라고 주장할
수도 있을 것이다. 아마도 이 건축적 제안은 여기서 그런 이미지들로서 존재할 것이다.
모듈과 반복이라는 개념 자체는 살아남지 못했지만, 이미지는 살아남았다. 포착된 것은
경과가 추적되는 시간 그 자체이다. 우리가 실제로 바라보는 부분적이고 산만한
방식으로 건축을 포착하기 때문에, 셀은 실제로 작동하는 이유가 된다.
완전성의 문제는 불완전할 수밖에 없는 자세한 이해를 요구하기 때문에, 이 프로젝트가
셀에 치중한다 할지라도, 우리는 유기적인 모듈과 불완전성을 연결한다. 아마도 이것이
부다페스트를 위한 상징적인 미술관을 생산하는 적절한 방법일 수 있을 것이다.
단일 요소들의 변화와 다양성이라는 활성화 개념을 제안하면서 우리가 주장하고
싶어하는 바는 이것이 건축의 생산, 즉‘ 건축 자체’에 관한 작업이고 여기에 진정한 건축이
존재하며, 또한 다른 의미나 독해 없이도 기존 도시와 공원과 그 속의 새로운 미술관
사이에 마찰과 자극이 있다는 것이다.
이 사실 대한 증거는 오늘날 디자인에 대한 우리의 집착이 프로세스의 가능성을 기반으로
하며, 완결된 형태적 특질이 주는 어떤 명료한 의미를 의도적으로 회피하기까지 한다는
사실에서 찾을 수 있다. 건축가는 건축과 도시의 작동 방식을 배우고 가르치는 순차적
과정, 즉 디자인 행위의 논리에서 그런 집착이 발생한다고 생각한다.
이 미술관이 갤러리 설치작업 속의 실험적 의미를 과정과 결과의 분리를 야심차게
재정의하는 방식이 되길 바란다.
이와 같은 건물은 어떻게 변화의 주체가 되는가. 건축가는 미술관의 통념에 도전하는
공격적인 디자인을 결합하려는 시도를 생각하고 싶다. 전통적 의미의 위계 없이 공원과
도시에 동시적으로 속하는 하나의 생태학으로서, 태양광전지를 장착한 극단적 형태를
내세우는 일련의 다양한 공간과 입체인 고급 디자인을 사회적 책임과 결합할 가능성을
주장하는 방식으로서 보는 것이다. 이로써 우리가 도입하는 것은 미술이 공원 속에
존재하는 쾌락적 요소로서 소통할 가능성, 미술이 단순히 박물관 속에 담기는 게 아니라
건축 그리고 문화와 대화하는 관계 속에 제시될 가능성과 방법, 미술과 그것의 다양한
생산 형식들을 향해 도발하는 주체가 되는 미술관이다.
이 미술관은 방문객을 친근하게 맞이하고, 도시와 공원을 건물의 내부로 확장시키면서,
공원과 도시가 서로 대화를 이어갈 수 있는 수준으로 향상시킨다.
글 제공: 제피로트아키
The best way for architecture to be is to never be complete.
The role of an art Museum is not just to be a museum, is to be a beacon of
culture and society, their achievements their aspirations. It represents a city,
a country a history and a future.
This ? Museum
of Contemporary Art has the aspiration to be a permanent seismographer
of society and its culture and as such architecture can be updated revisited
modified. Permanence tells us less about architecture and more about
societies that think they are permanent when they are not.
We find it limiting and rigid when we are presented with a complete piece,
building or city. So we would take an incomplete project approach, this project
need to be complete by the city of Budapest and its habitants, the people, the
city, the urban tissue.
Part of the transformation of incompleteness, it has to do with certain
permanent state of discomfort with the idea that things are ever complete, are
ever satisfactory, that is the way that art operates. Now, and this has more
to do with the distribution of architecture than its construction, but the other
point that the project should make; is the notion and possibility of “the Image”
of a module or repetition as a vehicle for the production of architecture is
perhaps really more important. Images are only partial and brief. You cannot
get the full extent of somebody’s life thorough an album of images and the
same is true for images of space that is or space that might be. But you can
keep track of time.
The collection of modules or cells that are part of this notion of architecture,
one could argue that are just that, images. They are perhaps what the
architectural idea is at this point. The notion of module and repetition itself
didn’t survive but the image of it did. What is captured is time itself being
tracked. Maybe that is why the Cell actually works because it captures
architecture the way we really see it, which is partial and distracted.
The problem with completeness is that requires a close reading, so incompleteness,
and we are associating incompleteness with module and organic,
even though the project is more incline to cells; maybe can be a way to go with
the production of a museum/ symbol for Budapest.
Our proposal point to the reinvigorated notion of multiplicity and variation of
single entities, we like to argue that this is where we are in the presence of
true architecture, because they are works about the making of architecture,
as “just architecture,” and hopefully without other meaning or reading that a
provocation a friction between the exiting city, the park and the new museum
in it.
Some evidence of this lies in the fact that our design obsessions today
are based on an appreciation for the possibilities of the process and even
deliberately trying to avoid any clear sense of final quality of form let alone
the clarity of their meaning. I think that obsession comes from the sequential
logic of learning and teaching how to work on architecture and the city. It is
produced in the act of design.
This museum wants to push a sense of experimentation within gallery installations
as a way and as an ambition to redefine a detachment of results from
processes.
How a building like this becomes an agent of transformation, we like to think
that our attempt to combine an aggressive design, which challenges the notion
of a museum works, we see it as an ecology, as a series of multiple spaces
and volume, without a traditional sense of hierarchy, trying to be part of the
park and the city at the same time, instructing extreme form, populated with
photovoltaic cells, as a way to claim the possibility of high end design combine
with a social responsibility. Introducing new possibility how the art the pleasure
to be in park can interact, how art could and should be presented in dialogue
with architecture and the culture at large, and not the museum to be just a
vessel, the museum as agent of provocation towards art and its different forms
of production.
The museum takes you in a friendly manner, extending the city and the park into
its interior, the museum elevates itself to allow the park and city to continue their
dialogue.
Text offer: Xefirotarch
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