FRAGILE
PROJEKROOM
프래절 몬트리올(Montreal) 도심에서 가장 중요한 쇼핑센터인 몬트리올 이튼 센터 (Eaton centre)는 자연 속 우리의 장소와 거주 환경의 취약성이 맺는 관계를 드러내고자 취약함을 뜻하는 ‘프래절(Fragile)’이란 이름의 환경예술작품을 쇼핑몰 내부에 설치했다.
중앙 홀에 설치된 이 전시물은 중앙 아트리움 5개 층 전체에 걸쳐 자라나는 모양새로, 이곳을 하나의 생태계로 전환한다. 연못에 사는 수중생물과 세찬 물줄기의 소리와 같은 자연의 소리는 중요한 지점마다 절묘한 배경음으로 작용한다. <프래절>은 쇼핑몰의 재활용품 용기와 압착기에서 수급한 재료로 만들었고, 재료 수집에는 8개월이 걸렸다. 약 13,500개의 물병과 1만ft2의 판지, 135kg의 플라스틱 랩과 315개의 용기가 사용되었다.
이 작품은 일상적 사물의 본질을 탐구하며 제2의 생명을 불어넣었다. 물병들로 흐르는 물줄기와 연못, 개구리를 재현했고, 아이스크림 용기와 캔과 컵을 물고기와 연못의 수중 생물로 되살려냈으며, 투명 플라스틱 필름으로는 곤충의 연약한 날개를 상징화했다. 생태계를 둘러싼 숲을 재현하는 70ft의 판지 나무와, 포컬 포인트(Focal point)인 엘리베이터가 담긴 100세 이상의 고목은 세인트 캐서린(Ste. Catherine)거리의 지면 높이에서 5층까지 솟아오른다. 판지는 각고의 노력으로 손수 압착하여 잘라낸 후 친환경적인 내화 처리를 했다.
<프래절> 전시 기획은 그 폭넓은 범위 때문에 도전적인 일이었고, 그만큼 세심하게 계획되었다. 설치는 21일 동안 쇼핑몰 영업시간이 끝난 후에 이루어졌다. 설치물들은 하나의 자연 생태계처럼 천천히 출현하면서 고객과 상인들에게 매일마다 새로운 성장이 일어나고 있음을 일깨웠다.
이 작품은 환경적 이슈에 관한 대화를 개시하는 통찰력 있는 진술을 했다. 쇼핑센터가 통상적인 마케팅 전략을 초월하여 지역사회와 연계할 수 있는 방법을 보여주는 특별한 사례였다.
글 제공: 프로젝룸
업사이클링 프로젝트를 하게 된 배경을 설명해달라.
이 프로젝트에 참여한 예술가들은 모두 사회적 연계와 환경적 자각에 대한 강력한 메시지를 더불어 전달하는 공공미술 설치 작업에 관심이 있다. 프로젝룸(PROJEKROOM)은 수년간 수많은 대규모 프로젝트의 공동 작업을 해왔는데, 미술관의 임시 공공 야외 작업에서부터 즉흥적인 친환경매장, 기타 <프래절>과 유사한 설치작업들을 했었다. (예를 들면, 물병들을 이용하여 5층 높이의 물방울을 만든‘ 물과 희망에 관하여’라는 작업이 있다.)
재료의 수집 경로는 어떻게 되는가? 재료를 다시 이용하기 위해 어떤 처리 과정을 거쳤는가?
<프래절>은 몬트리올 이튼 센터의 재활용품 용기와 압착기에서 8개월간 수급한 재료로만 만들었다. 컨커디어(Concordia)대학교의 지속가능성 컨커디어 구상 과정을 이수 중인 학생들이 수집된 재료를 세척하고 자료화하는 데에 손을 보탰다. 작가들은 중고 폐기물을 생태계의 요소들로 손수 변형시켰다. 판지는 설치에 앞서 친환경적 처리와 함께 방화처리를 했다.
<프래절>을 통해 전달하고 싶은 환경적인 메시지는 무엇인가?
이 예술 설치 작업은 뭔가를 가르치려는 작업이 아니었다. 환경적 메시지를 전달하는 일은 결국 우리의 개인적 관심과 집단적 관심에 대한 아이디어들을 표현하는 것이다. <프래절>의 메시지에는 다음과 같이 여러 층위가 있다.
-일상적 재료의 가치: 재활용할 수 있는 잔여 폐기물에 제2의 수명을 도입하여 그걸 하나의 생태계로 전환함으로써 일상적 재료의 가치에 대한 자각을 일깨우기.
-매우 실용적인 상업공간이 지속가능한 이슈에 대해 공공연하게 얘기할 수 있음을 주장하기.
-환경적 성과의 증진: 쇼핑센터의 공동체(고객, 직원, 판매자) 속에서 <프래절>은 일종의 촉매제로서 작용했다. 긍정적이고 유희적인 자각의 메시지가 이 쇼핑센터의 회수율에 효과를 주었다. (이런 위치에 있는 쇼핑단지로서는 뛰어난 수치인 10%가 증가했다.)
-인간은 자연의 일부다: <프래절>은 복잡한 환경인 몬트리올 이튼 센터와 그에 못지않게 자연에서 발견되는 복잡한 구조 들의 유사성을 강조했다. 이런 식으로 우리에게 우리의 장소 및 자연과의 연계를 상기시킨다. 경제적이거나 사회적인 인간의 활동은 자연계에서 일어나는 활동과 실제로 얼마나 많이 다를까? 사실 우리는 우리 주변의 자연계와 얼마나 분리되어 있을까? 자연과 인간 사이의 경계는 어디 일까? 이 설치작업은 쇼핑 센터를 변형시킨 동시에, 이곳의 진정한 본질을 드러냈다. 그 본질이란 개인들이 서로, 또한 물리적 환경과도 상호작용하는 공동체로 이루어진 생태계다.
인간은 자연과 대립하지도, 그와 별개이거나 독립적이지도 않다. 오히려 인간은 자연을 이루는 핵심 구성요소 중의 하나다.
-우리는 모두 환경에 더 큰 신경을 쓸 필요가 있다: <프래절>은 우리 생태계의 취약성을 상기시키고자 했다. 우리는 포장용 상자를 쉽게 다룰 때가 많고 일단 그 내용물을 비우고 나면 훨씬 더 소홀히 하지만, 그 상자들의 바깥에는 ‘깨지기 쉬움(FRAGILE)’이라는 도장이 찍혀있다. 이 프로젝트가 상기 시키려던 게 이것이다. 우리가 주변에 있는 걸 다루는 방식은 어떤 면에서 우리가 자연을 다루는 방식을 반영한다.
이 프로젝트에서 어떤 재활용 재료가 어떻게 사용되었는가?
- 13,750개의 물병으로 물의 동심원 파동 22개 제작
- (원 하나당 물병 625개 사용)
- 옷걸이와 의류운반용 플라스틱 포장지로 잠자리 제작
- 아이스크림 용기로 수련 꽃 제작
- 아코디언식 서류철로 수련 잎 제작
- 인쇄용지 박스와 종이타월 두루마리로 부들 제작
- 깡통과 종이컵으로 연못의 꽃 제작, 아코디언식 서류철의 금속
지지대로 꽃의 줄기 제작 - 배송용 상자에 쓰는 노란색 플라스틱 끈들로 박스 제작
- 양면테이프의 뒤판으로 물의 동심원 파동들을 접합 및 조류 제작
- 물병과 음료수병, 플라스틱 옷걸이, 에어캡으로 물고기 제작
- 음료수 병과 플라스틱 옷걸이로 개구리 제작
- 6,080개의 플라스틱 물병으로 폭포 제작
- 투명 표백제 용기와 포장용 에어캡, 플라스틱 뚜껑으로 연어 제작
- 5,000ft2의 판지 상자들로 14m 높이의 나무 10그루 제작
- 5,400ft2의 판지 상자들로 나뭇가지 50개 제작
- 사무용 서류철로 800개의 잎사귀를 제작
- 1,600ft2의 판지 상자들로 70ft 높이의‘ 100년의 나무’ 제작
인터뷰이: 프로젝룸
To illustrate the relationship between our place in nature and the fragility of our living environment, the Montreal Eaton Centre - downtown Montreal’s most important shopping centre - played host to the in-mall Environmental Art installation entitled [FRAGILE]. With its roots in the concourse level, the display grew up over all five levels of the mall’s central atrium, transforming it into an ecosystem.
The sounds heard in nature, like aquatic pond life and rushing water, played as a subtle background at key points. [FRAGILE] was created entirely out of materials retrieved from the mall’s recycling bins and compactors over an 8 month period (to collect material). Some 13,500 water bottles, 10,000ft2 of cardboard, 135kg of plastic wrap and 315 plastic containers were used. [FRAGILE] explored the essence of common objects, giving them a second life: water bottles were used to create streams, ponds and frogs, ice cream containers, tins and cups were revived as fish and pond life and sheer plastic film symbolized the fragility of insects’ wings.
Representing the forest that enveloped the ecosystem, 70ft cardboard trees and the focal point, the Centennial tree that encased the elevator, soared from the Ste.Catherine Street Level up to the 5th floor. Painstakenly flattened and cut by hand, the cardboard was fireproofed with an environmentally friendly treatment. Because of its scope, creating the [FRAGILE] exhibition was challenging and meticulously planned. It was installed after opening hours over a 21day period. Like a natural ecosystem, the installation emerged slowly and provided customers and retailers with new growth each day. [FRAGILE] made an insightful statement that opened a dialogue about enviro issues. [FRAGILE] was an exceptional example of how a shopping centre can transcend conventional marketing strategies to connect with its community.
Text offer: PROJEKROOM >>fragile.projekroom.com
Please explain in what background you’ve come to make Upcycling project.
All three collaborators on the project-PROJEKROOM, Roadsworth and Brian Armstrong share a common interest for public art installations that also carry a strong message of social connectedness and environmental awareness.
The PROJEKROOM collective has put together numerous large-scale projects throughout the years, from pop-up public outings of Museums to spontaneous eco-shops and other previous installations along the lines of [FRAGILE] (for instance OF WATER AND HOPE, a five-story high water drop made from water bottles.).
In what ways have you acquired the materials? What processes were required for reusing them?
[FRAGILE] was created entirely out of materials retrieved from the Montreal Eaton Centre’s recycling bins and compactors over an 8 month period. Students from Concordia University’s Sustainable Concordia initiative helped wash and document the materials collected. Roadsworth, Brian Armstrong and the PROJEKROOM collective transformed residual waste into the ecosystem elements, hand by hand. Cardboard was fireproofed with an environmentally friendly treatment before it was installed.
What environmental message do you want to communicate through?
The [FRAGILE] Art Installation was not about preaching. After all, sending out a message about the environment is to express ideas about our individual and collective interests. [FRAGILE]’s message had multiple layers.
- Value of everyday materials: giving recyclable residual waste a second life and transforming them into an ecosystem aimed to raise awareness of the value of everyday materials.
- Assert that a highly viable commercial space can talk openly about sustainable issues.
- Further increase environmental performance: within the shopping centre’s community (clients, employees, retailers), [FRAGILE] acted as a sort of catalyst. [FRAGILE]’s positive and playful message of awareness had an immediate effect on recovery rate in the centre (+10%-an outstanding increase for such a complex location).
- Humans are a part nature: [FRAGILE] highlighted the parallels between the Montreal Eaton Centre as a complex setting and the equally complex structures that are found in nature. In this way it aimed to remind us of our place and connection with nature.
How much do human activities, whether economic, social or other, really differ from those that take place in the natural world? How separate are we, in fact, from the natural systems that surround us? Where is the boundary between nature and humans? The installation transformed the Montreal Eaton Centre while at the same time revealing its true essence: an ecosystem composed of a community of individuals interacting with each other and their physical environment.
Human beings do not stand in opposition to, nor are they distinct or detached from nature, but rather one of its integral components. We all need to take greater care of the environment: [FRAGILE] intended to bring to mind the fragility of our ecosystems. It recalled the ‘fragile’ stamp on the sides of packaging boxes that we often handle carelessly and neglect even more once emptied. The way we treat what surrounds us is, in some ways, a reflection of how we treat nature.
What materials were used in this project, and in what ways?
- 13,750 water bottles used to create 22 concentric circles of water (625 bottles per circle)
- Clothes hangers and plastic wrapping that protects clothing during transport to make dragonflies - Ice cream buckets to make lily flowers
- Accordion files folders to make lily pads
- P rinting paper boxes and paper towel rolls to make cattails
- T in cans and paper cups to make pond flowers, metal supports from accordion files to make the stems
- Y ellow plastic strapping for shipping boxes used to make boxes
- B acking of double-sided tape used to assemble concentric water circles to make algae
- W ater and soda bottles and clear plastic coat hangers and bubble wrap (fish skin) to make fish
- Soda bottles and plastic hangers to make frogs
- 6,080 plastic water bottles to make waterfalls
- Clear bleach container, bubble wrap and plastic caps to make salmon
- 5,000ft2 of cardboard boxes to make 10 trees(14m high)
- 5,400ft2 of cardboard boxes to make 50 branches
- Office folders to make 800 leafs
- 1,600ft2 of cardboard boxes to make a 70ft high centennial tree
Interviewee: PROKEKROOM
건축문화 2016년 8월호 [Monthly Issue]페이지 © 에이엔씨출판(주)
