The Tate Modern Project
Herzog & de Meuron
테이트 모던 프로젝트 2000년 이후로 테이트 모던은 런던을 바꿔왔다. 테이트 모던이 도시 설계에, 그리고 사우스 뱅크(South Bank)와 서더크(Southwark) 개발에 끼친 영향은 런던 시의 예술적, 문화적, 사회적 삶에 끼친 영향만큼이나 상당하다. 이 새로운 개발은 이 지역과 그 너머의 건축 및 환경에 또 하나의 결정적 차원을 부가할 것이다. 남쪽 출입구와 남-북을 바로 잇는 통로를 더하며, 템스 강에서 진입한 사람들을 기존 건물과 터빈 홀을 지나 남쪽 섬너 스트리트(Sumner St)의 새로운 도시 광장으로, 그리고 다시 서더크로 유인하는 이 새로운 개발은 서더크를 템스 강과 연결하고 훨씬 더 향상된 공개공간을 제공하게 될 것이다. 테이트 모던은 세계에서 가장 많은 사람이 방문하는 현대 미술관이다. 다음 개발단계에서는 미술관의 전시와 학습, 사회적 기능을 완전히 통합하고 미술관과 지역, 도시 간의 연계를 강화함으로써, 현대 미술관의 새로운 모델을 확립하려는 구상을 하고 있다. 테이트 측과 긴밀한 협력 속에서, 우리는 특별히 많은 고려요인들을 헤집고 나아가는 과정을 거쳐서 통로를 만들었다. 그 결과 통로와 연결 선들이 점차 형태를 갖춰갔고, 이는 대지 맥락과 기존 건물이 결합된 형상들을 기초로 만든 피라미드 형태로 압축되었다.
이 <테이트 모던 프로젝트>는 갤러리 공간을 2배로 확충할 뿐만 아니라, 휴식과 성찰, 제작과 실습, 집단 학습 및 개인 공부를 위한 다양한 공적 공간들을 포함할 것이다. 이 공간들은 건물 전반에 걸쳐있으며, 건물을 관통하여 상승하는 넓은 공공 동선체계를 통해 연결된다. 테이트 모던 1단계에서 수평적 방향성이 뚜렷했던 것과 마찬가지로 이런 공간들은 뚜렷한 수직적 방향성을 드러낸다. 동시에 우리는 이 건물이 북쪽에서 보이게 하는 게 중요하다고 생각했다. 강에서 테이트 모던에 접근할 때, ‘뉴 스위치 하우스’가 발전소의 아이콘적인 굴뚝과 경쟁하지 않으면서, 그 뒤에 솟아 있음을 볼 수 있다. 이 프로젝트에서 신축 건물을 기존 도시 조직과 스카이라인 속으로 통합하여 방문객들이 건물 내?외부에서 방향 감각을 찾을 수 있게 하는 일이 근본적으로 중요했다.
건축가는 건물의 구관과 신관의 요소들이 결합해 하나의 전체로 표현되어, 즉 양 요소가 함께 모여 단일한 유기체처럼 기능하기를 바랐다. 기본 색조가 같은 벽돌을 사용하고 급진적으로 새로운 방식을 활용함으로써, 낮에 빛이 스며들고 밤에는 건물이 빛을 발하는 다공성 벽돌 스크린을 만들었다. 이 벽돌 조적은 순수 기하학에 근접하는 식으로 건물 형태의 경사진 면들에 반응한다. 질감과 다공성 같은 단순한 작용을 모두 취하는 벽돌 조적은 단단하고 육중한 재료에서 신축 건물의 콘크리트 골조를 덮는 베일로 전환되었다. 입면은 관찰자의 시점에 따라 외관이 변화하는데, 투명했다가 불투명해지기도 하고, 패턴과 방향성도 변화한다.
이렇게 연속되는 다공성 조적 벽돌의 외피로 덮힌 내부 공간에는 수평 개구부를 내어 시야를 트고 자연광과 자연환기를 도입한다. 이러한‘ 개구부들’의 위치는 건물의 내부 프로그램 및 계획과 직접 눈에 띄는 공생적인 해석을 얻게 된다.
글 제공: 헤르조그 & 드 뫼롱 관련을 맺는다. 그 결과 런던 스카이라인을 따라 독특하면서도 새롭고
Tate Modern has changed London since 2000. The impact it has had on urban design and the development of the South Bank and Southwark, has been as substantial as its influence on the city’s artistic, cultural and social life. The new development will add another decisive dimension to the architecture and environment of this quarter and beyond. With a new entrance to the South, and a direct North-South passage, taking people from the Thames through the existing building and the Turbine Hall out to a new city plaza to the South on Sumner Street and from there on to Southwark, the new development will connect Southwark with the Thames and provide much improved open, public space.
Tate Modern is the world’s most visited museum of modern and contemporary art. In its next stage of development the vision is to establish a new model for museums of modern and contemporary art, by fully integrating the display, learning and social functions of the museum, strengthening links between the museum, its locality and the city.
In close collaboration with the Tate, we carved a path through the jungle of unusually numerous parameters that must be taken into account. The resulting paths and connecting lines, gradually acquired shape, condensing into a pyramidal form generated from the combined geometries of the site context and existing As well as doubling the gallery space, [The Tate building Modern Project] will create a diverse collection of public spaces dedicated to relaxation and reflection, making and doing, group learning and private study. These spaces are spread over the building and linked by a generous public circulation system rising through the building. The vertical orientation of these spaces is clear in the same way that a horizontal orientation is evident in the first phase of the Tate Modern. At the same time we felt it was important for the building to be visible from the North. As one approaches the Tate Modern from the river, ‘the new Switch House’ can be seen rising behind the power station without competing with its iconic chimney. Integrating the new building into the existing urban fabric has been fundamental to the project, as well as integrating it into the skyline of the city orient themselves.
and ensuring that visitors both inside and outside could We wanted the combined elements of Tate Modern, old and new, to be expressed as a whole, we wanted to have them come together and function as a single organism. Using the same base palette of bricks and brickwork in a radical new way, we created a perforated brick screen through which light filters in during the day and through which the building will glow at night.
The brickwork also reacts to the inclined faces of the form by stepping to approximate a pure geometry. With both of these simple actions, texture and perforation, the brickwork is transformed from a solid and massive material to a veil that covers the concrete skeleton of the new building. The facade changes in appearance depending on the observer’s point of view, not just from transparent to opaque, but also in pattern and orientation. This continuous wrap of perforated brickwork is broken by the introduction of horizontal cuts to allow for views and provide daylight and natural ventilation to the internal spaces. The location of these ‘cuts’ is in direct relation to the internal programming and planning of the building. The result is a new yet symbiotic reading that is distinct and unique along the skyline of London.
Text offer: Herzog & de Meuron
건축문화 2016년 9월호 [Monthly Issue]페이지 © 에이엔씨출판(주)
