Windhover Contemplative Center
Aidlin Darling Design
황조롱이 명상 센터 예술가 네이던 올리베이라(Nathan Oliveira)는 스탠포드(Stanford)의 야트막한 언덕에 급강하하는 황조롱이새(Windhover)에게서 영감을 받아, 일상에서 떨어져 탈주하는 느낌을 환기시키는 ‘황조롱이 시리즈’를 만들었다.
올리베이라는 이 그림들이 명상을 위한 별도의 전용 공간에 함께 전시되길 원했다. 학생들이 캠퍼스에서 스트레스를 덜고 자신의 삶을 더 크게 바라보는 안목을 얻을 필요가 있다고 본 스탠포드대학교는 종교와 상관없는 명상의 공간을 만들고자 했고, 이곳에 작가의 영감 어린‘ 황조롱이 시리즈’ 그림들을 전시하여 거기서 영감을 받을 수 있게 했다. 대학교 측은 미술관 같은 환경의 조성을 피하면서, 자연을 어떤 방식으로든 개입시켜 일상 생활의 팍팍함을 덜어줄 보다 유기적인 공간을 만들고 싶어했다. 이 명상 센터는 대학교 학생이나 교수, 교직원, 또는 더 큰 공동체의 일원 모두가 하루 종일 조용히 사색할 수 있는 공간으로 계획되었다.
설계 접근법 <황조롱이 명상 센터>는 정신을 재충전하면서 활기를 불어넣을 예술과 자연경관, 건축을 통합하는 프로젝트로 기획되었으며, 천연 참나무 숲과 면한 캠퍼스 중앙의 예전 주차장 공간에 위치한다. 방문객들은 키 큰 대나무들이 줄지어있는 내밀한 정원의 긴 동선을 따라 건물의 입구에 도달하는데, 이는 바깥 세계의 시야를 떨쳐낸 후에 안식처에 도달하는 과정이다. 정원에 들어서면 동쪽으로 참나무 숲이 완연하게 펼쳐지고, 그 너머에는 파푸아뉴기니(Papua New Guinea) 조각정원이 있다. 루버가 있는 천창을 통해 유입되는 자연광은 15 ~ 30ft 길이의 기념비적 회화들을 쓸어 내리고, 나머지 공간은 의도적으로 어둡게 처리하여 자연스럽게 강조되는 회화와 그 너머의 풍경으로 방문객의 주의를 집중시킨다. 두터운 흙다짐 벽체와 목조 표면은 방문객의 감각적 경험, 말하자면 청각과 촉각, 후각, 시각을 아우르는 경험을 더욱 고양시킨다.
물은 풍경과 함께 전반적인 명상의 수단으로 활용된다. 본 전시장과 뜰 안의 분수는 배경음을 제공하고, 남쪽의 고요한 반사 연못은 주변 나무들을 거울처럼 비춘다. 외부의 명상 공간도 명상 센터의 기능에 통합되어, 주변의 자연환경과 내부의 그림으로 시선이 닿게 한다. 건물에 입장하지 않은 방문객도 동쪽의 참나무 숲에서 내부의 밝은 그림들을 볼 수 있기 때문에, 이 건물은 낮이건 밤이건 스탠포드 공동체의 안식처로서 효과적으로 기능한다.
흙다짐에 관한 부연설명 <황조롱이 명상 센터>의 흙다짐 벽체는 방문객 경험의 핵심이 되는 견고성과 영구성과 온기의 감각을 제공한다. 흙다짐 벽체의 두께는 18in(45.72cm)에서 2ft, 높이는 13ft ~ 17ft에 이르며, 콘크리트 기초와 철근 매트, 강재 본드빔(bond beam)을 함께 활용했다. 흙은 6 ~ 8in씩 들어올리며 압력을 가해 손 다짐했고
, 압력은 실물모형 실험을 통해 미리 결정한 질감을 낼 수 있게 조절하면서 콘크리트에 필적하는 매우 강한 강도의 psi(제곱인치 당 압력)를 얻어냈다. 이러한 흙다짐 벽체를 설계하는 과정에서 램드 어스 웍스(Rammed Earth Works)의 데이비드 이스턴(David Easton)이 중추적 역할을 했는데, 그는 대지에서 얻은 흙을 다양한 배합비율로 섞는 수많은 설계표본을 개발하면서 올리베이라의 그림들에 어울리는 보색을 만들어냈다. 그 결과, 구조적으로나 경험적으로나 건물을 단단히 안착시키는 건축재료를 얻게 되었다.
글 제공: 애이들린 달링 디자인
Nathan Oliveira created the Windhover series, inspired by the kestrels swooping above the Stanford foothills, to evoke the feeling of flight and detachment from the everyday; it was his wish that the paintings be displayed together in a place set aside for contemplation. Recognizing the need on campus for a space for students to relieve stress and gain agreater perspective of one’s life and the world in general, Stanford University sought to create a non-denominational space for contemplation, a space that would be inspired by and display paintings from Oliveira’s Windhover series.
The University wanted to avoid creating a museum-like environment in search of a more organic space that engaged nature in some manner while providing a refuge from the intensity of daily life. The Center is intended for quiet reflection throughout the day for any Stanford student, faculty, or staff member, as well as for members of the larger community. Design Approach The [Windhover Contemplative Center] is conceived of as a unification of art, landscape and architecture to bothreplenish and invigorate the spirit. The sanctuary is located in the heart of the campus on a former parking lot adjacent to a natural oak grove.
The extended progression to the building’s entry through a long private garden, sheltered from its surroundings by a line of tall bamboo, allows members of the Stanford community to shed the outside world before entering the sanctuary. Within, the space opens fully to the oak grove to the east and the Papua New Guinea Sculpture Garden beyond. Louvered skylights wash the monumental 15 to 30 foot long paintings in natural light. The remaining space is kept intentionally dark to focus the visitor’s attention on the naturally highlighted paintings and the landscape beyond. Thick rammed earth walls and wood surfaces further heighten the visitor’s sensory experience acoustically, tactilely, olfactorily, as well as visually.
Water, in conjunction with landscape, is used throughout as an aid for contemplation; fountains within the main gallery and the courtyard provide ambient sound while a still reflecting pool to the south reflects the surrounding trees. Exterior contemplation spaces are integrated into the use of the center, allowing views to the natural surroundings as well as to the paintings within.
From the oak grove to the east, visitors can view the paintings glowing within the center without accessing the building, effectively creating a sanctuary for the Stanford community day and night. Additional Rammed Earth Information The rammed earth walls of the [Windhover Contemplative Center] provide a sense of solidity, permanence and warmth that is integral to the visitor’s experience at this retreat center. The rammed earth walls are 18 inches to 2 feet thick and 13 to 17 feet tall, with concrete foundations, rebar mats and steel bond beams.
The earth is hand tamped pneumatically in 6 ~ 8 inch lifts, with the pressure controlled to create the texture that had been previously determined through mock ups while achieving a very high strength psi similar to that of concrete. The fabricator of the rammed earth, David Easton of Rammed Earth Works, was integral to the development of the rammed earth design for this project,
creating numerous samples representing mix designs with different percentages of earth from the site in order to achieve a color that complements Oliveira’s paintings. The end result is a building material that anchors the building structurally and experientially.
Text offer: Aidlin Darling Design
건축문화 2016년 11월호 [Monthly Issue]페이지 © 에이엔씨출판(주)
